Fundación Mapfre exhibe las exposiciones de Richard Avedon y Alejandro Cartagena, centradas en fotografía, territorio, desigualdad social y transformación del paisaje.
Fundación Mapfre ha presentado las exposiciones Richard Avedon: In the American West, 1979-1984. Y Alejandro Cartagena: Ground Rules. Ambas muestras exploran, desde la fotografía, distintas formas de representar la realidad social y el territorio.
En In the American West, Richard Avedon retrata a trabajadores y habitantes del oeste estadounidense. Ofrece una visión directa y despojada de artificios.
Ground Rules recorre la obra de Alejandro Cartagena a través de series que abordan el paisaje, el urbanismo y las dinámicas sociales. Muestra cómo la fotografía puede analizar y cuestionar las estructuras que conforman nuestro entorno.
Ambas exposiciones podrán visitarse del 6 de junio al 30 de agosto en la sede de Fundación Mapfre, situada en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid.
Una mirada directa y crítica del Oeste americano
La exposición Richard Avedon: In the American West, 1979-1984, comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier-Bresson, recupera la célebre serie In the American West, realizada por Richard Avedon entre 1979 y 1984. Fue un encargo del Amon Carter Museum of American Art, en Fort Worth (Texas). El proyecto culminó en 1985 con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho museo.
La muestra reúne las 110 copias de referencia seleccionadas y trabajadas por Avedon junto a su equipo
Sirvieron de base tanto para la exposición original como para la edición del libro. Incorpora abundante material documental que permite contextualizar el proceso creativo del fotógrafo. Se incluyen anotaciones manuscritas con indicaciones para la impresión de retratos, documentos conservados en los expedientes de cada fotografía —como Polaroids— y correspondencia entre Avedon y algunas de las personas retratadas.
La serie fue desarrollada durante varios viajes por el oeste de Estados Unidos. El fotógrafo retrató a más de mil personas en entornos tan diversos como rodeos, ferias y espacios de trabajo.
Avedon utilizó un método de trabajo constante
Situaba a sus modelos frente a una gran superficie de papel blanco y evitaba la luz directa. Habitualmente se colocaba detrás de la cámara y realizaba las tomas sin observar directamente el encuadre final. Esto le permitía imaginar la fotografía durante el proceso. De los más de mil retratos realizados, seleccionó 124 imágenes para la exposición original, de las cuales 110 fueron incluidas posteriormente en el libro. Tras su inauguración en el Amon Carter Museum of American Art, la exposición recorrió durante dos años numerosas ciudades de Estados Unidos.
En el momento de su presentación, algunos críticos calificaron los retratos de Avedon como crueles o esnobs debido a que se alejaban de la imagen tradicionalmente idealizada del Oeste americano. Frente a la visión romántica difundida por el cine y la publicidad, la serie mostraba una realidad más dura y melancólica, descrita por algunos observadores como un «Oeste triste».
Con el paso del tiempo, aquellas críticas fueron transformándose en reconocimiento. El propio Avedon señaló que su trabajo constituía una ficción, del mismo modo que también lo era la imagen idealizada que durante décadas había predominado en la representación cultural del Oeste estadounidense. Hoy, In the American West es considerada una de las series fotográficas más influyentes y reconocidas de la fotografía contemporánea.
La exposición Richard Avedon: In the American West, 1979-1984 está organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson (París) en colaboración con Fundación Mapfre, y cuenta con obras cedidas por The Richard Avedon Foundation.